A jornada de um instrumento desde a ideia inicial até seu lançamento, precisa de muita colaboração. Dos engenheiros técnicos aos gerentes de produto, cada personalidade, opinião e especialização ajuda a moldar o resultado de um projeto criativo. No caso da TR-1000 Rhythm Creator, a primeira drum machine da Roland, depois de quatro décadas, com um verdadeiro motor analógico, esse coro de perspectivas incluiu outro grupo crítico: artistas. A equipe de engenharia obteve insights poderosos mostrando a TR-1000 e envolvendo produtores musicais há usam os equipamentos da Roland há muito tempo. O líder de produto, Peter Brown, dá uma olhada nos bastidores de como o TR-1000 integrou a contribuição da comunidade criativa para o produto final.

Lições aprendidas

Os instrumentos anteriores da Roland tornaram-se sucessos icônicos após seu fracasso comercial, e os artistas pioneiros são em grande parte creditados por isso. Que lições tomamos para a TR-1000?       

Provavelmente há um limite para o qual você pode projetar instrumentos para se adequar a um fluxo de trabalho específico, mas no final, o artista encontrará sua própria maneira de usá-los. Hoje em dia, os instrumentos são tão profundos, cheios de recursos e fluxos de trabalho abrangentes, mas passei anos conhecendo usuários que usam apenas uma fração deles, mesmo depois de oito anos. Não é uma coisa ruim, no entanto, isso nos encorajou a tornar os recursos mais práticos e fáceis de descobrir.

Quebrando barreiras

Como gerente de produto, o que parecia importante capturar para os criadores de ritmo e como você abordou isso ao se encontrar com artistas em torno do TR-1000? Alguma história de TR se destacou?  

Quais artistas fizeram parte do processo de desenvolvimento do TR-1000?     

Houve uma grande mistura no time de colaboradores. Alguns que contribuem frequentemente e novos membros. Tivemos muitas conversas iniciais em Detroit. Artistas da Underground Resistance, BMG e Aux 88. Satoshi Tomiie, Kuniyuki e Hisashi Saito dedicaram muito de seu tempo a testar os primeiros protótipos do motor sonoro.

Em Berlim e no Reino Unido, mostramos as primeiras versões para Overmono, Leonard de Leonard, Floating Points e outras pessoas. Nem sempre foi um homerun. Pegamos todos os tipos de feedback sobre o fluxo de trabalho, o design, o sampleamento, etc. Artistas que trabalham ou pessoas que fazem sua principal fonte de renda a produção musical são menos propensos a abandonar as ferramentas que conhecem por dentro e por fora. Ninguém está pagando quando você está conhecendo um novo instrumento. Isso nos motivou a projetar o TR-1000 para ser familiar (interface no estilo TR), enquanto adicionamos novos elementos que corrigem algo ou tornam as coisas mais fáceis para eles.

Reações e Solicitações

Quais foram algumas das reações iniciais dos músicos sobre a Roland criar sua primeira bateria eletrônica analógica em quarenta anos?

Para alguns artistas, foi certamente emocionante. Conectar e tocar apenas os hi-hats da 808 trouxe alguns sorrisos largos – sobretudo para aqueles que levam a fidelidade a sério. Para outros, o lado digital era muito mais atraente. Ouvir os sons modificados de 8X e 9X foi tão revigorante, especialmente para artistas tão acostumados a ouvir os mesmos tons por décadas. Satoshi Tomiie colocou melhor: "É como um 808, mas diferente." Isso por si só foi extremamente inspirador.

Você tem um histórico de trabalho com artistas no desenvolvimento de produtos como o SP-404MKII e outros. Como esse processo foi único?     

O MKII já tinha um projeto aproximado feito para nós, apenas por meio do feedback da comunidade. Claro, também conversamos com artistas para obter detalhes e nuances. As conversas do TR-1000 foram muito mais exploratórias. O mercado também é mais espalhado, então viajamos bastante para tentar ver o estúdio de cada artista e como tudo foi montado.

Quais solicitações de recursos surgiram repetidamente nas primeiras conversas com os artistas?    

Corte de samples e incorporação de drum breaks com sons analógicos / digitais. Inicialmente, não tínhamos o fatiamento de samples não-destrutivo, mas esse foi um grande pedido no contexto de tornar as coisas rápidas e fluidas.

"O mercado está espalhado, então viajamos bastante para tentar ver o estúdio de cada artista e como tudo foi montado."

Algumas melhorias adicionais (como faixas expandidas deafinação e decaimento e afinaçãa) surgiram de suas conversas? Como os músicosreagiram à modelagem analógica virtual, síntese FM, formas de onda VA erecursos de PCM?  

Em Detroit, os artistas ficavam nos dizendo que queriam"torcer o som". Tivemos que pegar esse sentimento e torná-lo real.Embora os sons analógicos possam ser moldados dentro do motor sonoro,automatizados de forma criativa e sequenciados, é aqui que o componente digitalrealmente mostra sua força.

 Há um som que eu adoro mostrar. O 9X Rim Shot pega o 909 RimShot e quebra cada componente em seu próprio timbre. Na verdade, são trêscamadas de oscilador combinadas, de modo que a afinação e o decaimento de cadacamada podem ser controlados de forma independente.

Eu começaria com as configurações principais, que o artistapresumivelmente teria ouvido milhares de vezes, e lentamente as desconstruiriaem tempo real. Ele quebra uma quarta parede - você ouve esse som testado pelotempo começar a sofrer mutações e começa a entendê-lo em um nível maisprofundo. Na maioria das vezes, as reações são como "O quê?" ou"Woaaahhh!"

"Em Detroit, os artistas ficavam nos dizendo que queriam 'torcero som'. Tivemos que pegar esse sentimento e torná-lo real."

O estilo Mod

De todos os novos recursos, os sons da 808 e 909 comcircuit-bent, soam como se a Roland ouviu seus fãs. Você testou algumas unidades modificadas?

Satoshi Tomiie tinha um 909 modificado com uma ótima sonoridade. Nós o estudamos e comparamos com nossos protótipos analógicos e digitais. Também ouvimos unidades que tinham um caráter estranho - não modificadas, mas por qualquer motivo, elas saíram da fábrica soando instáveis.

Há tanta subjetividade em relação ao que soa "bom"ou "como um X0X". A missão inicial do ACB era criar um som medianocom controle suficiente para alcançar um resultado ideal. No processo,construímos esses modelos DSP com um alto grau de modularidade. Isso tornou o processo de "circuit bending digital" possível para pessoas comuns como eu, que não são engenheiros de DSP, mexer e ver o que soa interessante.

A estética foi fortemente inspirada no feedback da comunidade, querendo cores menos brilhantes e diretas, algo mais conservador.

Encontrando o visual

Os artistas contribuíram para a estética do TR-1000 em termos de cor, layout do botão e design geral?     

Definitivamente. A estética foi fortemente inspirada no feedback da comunidade, querendo cores menos brilhantes e diretas, algo mais conservador. Também tínhamos versões iniciais que tinham layouts e espaçamentos ligeiramente diferentes. Em um ponto, o fader Morph estava perfeitamente alinhado com o sequenciador de passos, e acho que Shawn Rudiman apontou que era um local perigoso, que provavelmente se movia por acidente quando as pessoas faziam o truque de arrastar os dedos para programar todos os passos de uma vez. 

Quais foram suas lembranças mais positivas de viajar e desenvolver o TR-1000?   

Em relação à atividade de marketing, tivemos uma ativação em Amsterdã na ADE no ano passado. Recebemos cerca de 40 artistas em uma pequena cafeteria chamada Black and Gold. Parecia o público perfeito para o produto. Todos entenderam imediatamente e estavam fazendo as perguntas certas.

O desenvolvimento analógico foi mais focado, mas tambémmuito divertido. Tivemos algumas sessões nas salas de audição da fábrica deHamamatsu, comparando as características de quatro ou cinco máquinas. Ter quedecidir a direção do som / parâmetros analógicos com determinadas restriçõesera como tentar resolver um quebra-cabeça de metamorfose da melhor maneira.